Le Nô

Le Nô est un art théâtral dramatique hautement stylisé, chanté et dansé, joué le plus souvent masqué, dans lequel la beauté du mouvement et de la voix est à son point culminant. Voilà pour la définition officielle. Traditionellement, cinq pièces de Nô étaient présentées dans la même journée. Pour contraster avec les pièces dramatiques, des pièces comiques, appelées Kyôgen, étaient jouées entre les pièces de Nô. Ces deux formes évoluèrent côte à côte. On se réfère collectivement aux deux sous le nom de Nôgaku.  Constitué fin xiiie siècle au Japon, le nô est une forme théâtrale unissant deux traditions : les pantomimes dansées et les chroniques versifiées récitées par des bonzes errants. Le drame, dont le protagoniste est couvert d'un masque, était joué les jours de fête dans les sanctuaires. Ses acteurs, protégés par les daimyos et les shoguns, se transmettent depuis lors de père en fils les secrets de leur art. Le nô a évolué de diverses manières dans l'art populaire et aristocratique. Il formera aussi la base d'autres formes dramatiques comme le kabuki. Après que Zeami a fixé les règles du nô                                                                                                                                                                                                                                                              Les caractéristiques uniques de ce genre théâtral sont: 

- Le type de scène sur lequel il est joué (unique en son genre). 

- L'accent mis sur un seul rôle principal. 

- Son utilisation des masques. 

- L'usage de la danse comme moyen d'expression important. 

Structure du Nô

Le Nô comporte deux parties, l'une d'exposition, l'autre d'action.

Le shite, acteur dans la première devient danseur dans la seconde, ce que souligne le changement de costume plus somptueux alors.

Le Nô se divise en scènes appelées ketsu (littéralement "division", "coupure"). Ces dernières sont caractérisées beaucoup plus par les formes littéraires ou musicales employées que par l'entrée ou la sortie des personnages

    Première partie

Scène 1 : Entrée du waki. Shidai, nanori, michiyuki.

Scène 2 : Entrée du shite. Issei (avec ou sans ni no ku), sashi, uta, (sage-uta et age-uta).

Scène 3 : Dialogue et exposition. Mondô avec ou sans katari, sashi (kakaru), uta.

Scène 4 : Développement. Kuri, sashi, kuse.

Scène 5 : Suite du développement et conclusion partielle. Rongi, naka-iri, intermède.

Deuxième partie

Scène 6 : Entrée du nochi-jite. Machi-utai, issei dialogue chanté.

Scène 7 : Danse du shite conduite soit par le chant du kuse, soit par l'orchestre.

Scène 8 : Conclusion. Waka, kiri. Danse du waka interrompue par le chant du shite qui scande le kiri.

- Les méthodes de vocalisation particulières de ses chants. 

- La poésie de ses scripts. 

- Son orchestre composé d'un grand tambourin (ô-tsuzumi), d'un petit tambourin (ko-tsuzumi), d'une flûte traversière (fue) et parfois d'un grand tambour (taiko)                                                                                                                                                                                                                                                 LES MASQUES                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       Les masques ont toujours joué un rôle prédominant dans la culture Japonaise. Employés depuis l'époque Jômon, ils se sont répandus dans l'ensemble des fêtes populaires Shintô à l'époque Kamakura. C'est probablement dans ces traditions qu'il faut trouver les origines des masques du Théâtre Noh de l'époque Muromachi

Haut de 20 cm environ, les masques de Nô sont sculptés dans un bois de cyprès, puis enduit d'une couche de peinture blanche sur laquelle sera appliquée la couleur jaune caractéristique de ces masques. De l'encre noire est utilisée ensuite pour les sourcils et les cheveux. L'ensemble est ensuite recouvert d'une couche de laque très finement appliquée. Les yeux sont d'étroites ouvertures, rendant difficile la vision de l'acteur.

Il existe quatre familles de masque : hommes âgés (Jô), femmes (Onna), hommes (Otoko) et démons (Oni). Chacune de ces catégories comprend elle-même 4 ou 5 variantes différents permettant de représenter la quasi-totalité du répertoire du Nô. Il est à noter que traditionnellement, seul le personnage principal de la représentation (Shite) porte un masque.